這篇文章是應台北愛樂管弦樂團所寫的文章
適合給剛開始接觸古典音樂會的朋友....
第一次聽古典音樂會就上手
文：林伯杰（Pokeymon）
很多人聽到要去欣賞一場古典音樂會，第一個反應可能就像多數日本人聽到英語般驚慌失措，連忙端出「我不懂」或「很無聊」或「要回家陪爸媽吃飯」等藉口推掉。其實古典音樂既不難懂也不無聊，以下是一位身為沒學過音樂、但迷戀古典音樂三十年的樂迷「寶奇夢」Pokeymon，誠懇無私地提供「第一次聽古典音樂會就上手」終極指南。
為什麼要怕古典音樂？
別被「古」字嚇到，Classical Music比較精準的翻譯應是「經典音樂」而非「古典音樂」。有道是昨日的流行，乃今日的經典，例如小提琴家帕格尼尼兩百年前風靡全歐的程度，不輸給當今的小賈斯汀；而史特勞斯家族的圓舞曲在十九世紀末的維也納，可是最Hito的熱門舞曲。早年的流行歌曲，有時會被作曲家收編，例如莫札特到巴黎聽到香頌《媽媽請聽我說》，就改寫為《小星星變奏曲》；還有《兩隻老虎》在馬勒惡搞下，變成他的第一號《巨人》交響曲之送葬進行曲。
西方音樂歷經數百年的發展，留存至今只剩鳳毛麟角，現在的古典音樂，歲月已為我們篩選出精華中的精華，難聽的早就被淘汰遺忘，所以你大可安心服用。其實在我們生活周遭中，古典音樂如同匪諜般無孔不入，它透過電視電影等各種媒介，逼你不時聽聞，就連前陣子久石讓在台大體育館演出時，台灣名產「收垃圾音樂」----貝多芬的《給愛麗絲》也堂而皇之響起兩次。
流行是暫時，經典恆久遠，古典音樂最大魅力在於「耐聽」。試想，你可以一輩子反覆聆聽蕭邦的《幻想曲》（Fantaisie）而不膩，但你又能聽上周杰倫的《范特西》多少遍？
欣賞古典音樂的練功三部曲
很多人對於古典音樂的恐懼來自誤解，認為一定要了解音樂史、需懂得調性、對位、和聲、管弦樂法…等等，才能一窺究竟。其實你只要敞開心胸試著聆聽，便達到「初階樂迷」的基本目標。也許有段旋律讓你覺得想要跟著哼唱，或者有種節奏讓你想要跟著搖下去，甚至某首曲子害你聯想到初戀最美分手最痛的往事，這樣就夠了。
欣賞音樂就像男女交往，看對眼後便想多了解。若你喜歡上柴可夫斯基的小提琴協奏曲，你便想知道什麼是小提琴協奏曲？作曲家的身家背景為何？為什麼要創作這首曲子？此時，恭喜你晉升為「中階好手」。
當你已經愛得不可自拔，接著你不由自主開始鑽研樂曲結構、小提琴的演奏技巧，乃至於走火入魔去進行「版本比較」，多方聆賞不同演奏家的不同詮釋，判斷出孰優孰劣，那麼你已是「高階玩家」。
怎麼對古典音樂會挑三揀四？
打開國家兩廳院的免費發行的「藝文指南針」，或上年代售票系統逛逛，你會發現台灣幾乎每天都有古典音樂會輪番上陣。畢竟古典音樂有太多類型可供你挑選，有氣勢磅礡的管弦樂曲，也有纏綿悱惻的器樂獨奏曲；有慷慨激昂的歌劇，亦有傾訴私情的室內樂。
分享我個人的愛樂歷程作為你的參考，我先是喜歡歌劇，再接觸交響曲，然後愛上協奏曲，兼聽器樂獨奏曲，如今正探索於室內樂領域。不過，就像打電動一樣，每個人的練功途徑不盡然相同，頂好從你覺得最容易打怪的關卡下手吧！
作曲家在創作時不會想討好所有人，某些樂種你「試吃」之後無法接受，那放棄也無妨，畢竟不吃海鮮還有牛排可選。
接著，讓我指引你幾種常見的古典音樂會形式：
套餐式的傳統古典音樂會（Concert）
音樂史上有一場名演，是1808年12月22日在維也納劇院的貝多芬新作發表會，作曲家親自擔任指揮。上半場開出第六號《田園》交響曲、一首女高音詠嘆調、合唱曲《榮耀經》、再加上貝多芬親自彈奏的第四號鋼琴協奏曲。下半場先是第五號《命運》交響曲、《聖哉經》、最後來個《合唱幻想曲》，總共長達四個多小時，這根本是挑戰觀眾的耐性，所以即使這些樂曲如今是超級經典，當晚的觀眾卻是反應平平（還有很多人偷溜走。）
現代的古典音樂會比較有人性，演出長度約略等於看一場電影，雖然你在音樂會上不能喝可樂嚼爆米花，但比電影更貼心的是，音樂會通常有一次中場休息。
典型的古典音樂會，大約於十九世紀後期成形，先來一首長度不超過十分鐘的序曲或管弦樂曲，用意或許是讓急急忙忙趕來的觀眾可喘口氣鎮定心情，接著是一首協奏曲，讓觀眾聚焦於擔任獨奏的明星身上。十五分鐘到二十分鐘的中場休息時，你可以去充飢喝水上廁所，接著下半場再來一首完整交響曲（或管弦樂組曲），這樣通常兩個小時便搞定，觀眾一點都不辛苦。
吃到飽的集錦音樂會（Gala）
某些特定時令或特殊場合，會有集錦式的音樂會，最著名的大概就是從前的「三大男高音」演唱會，帕華洛帝、多明哥、卡列拉斯輪番上陣獻唱。今天你所欣賞的【愛的禮讚】音樂會，結合了管弦樂曲、器樂協奏曲、歌劇選粹、還有在台灣難得可聽聞的管風琴演奏，這種演出形式滿足了「內行的看門道，外行的看熱鬧」之需求，有看有賺。
米其林大廚的獨奏會（Recital）
史上第一帥鋼琴家李斯特擁有攝人的魅力，所以他在十九世紀發明了獨奏會（Recital），因為光靠他一人魅力就足以扛起滿座的票房。李斯特也是把鋼琴橫向置放舞台的第一人，也因為他覺得側臉輪廓特別帥。自此，古典樂壇的明星與大師們前仆後繼地舉辦個人獨奏會，身為「出錢就是大爺」的你，可以從食材菜式（小提琴、鋼琴、長笛、聲樂…等），或主廚手藝（向名家巨匠進行朝聖，或只看帥哥美女）等多方進行抉擇。
麻辣火鍋款的歌劇（Opera）
歌劇是一種綜合性的表演藝術，結合了音樂、戲劇與舞蹈，還能順便觀看導演手法、舞台設計、服裝造型，堪稱All-in-One的極致享受。由於歌劇製作成本較高，所以在台灣演出的比率相對較低，倘若有歌劇演出千萬別錯過。至於有些人擔心看不懂歌劇在唱什麼，請放心演出單位都會準備中文字幕，只需知道故事在說什麼，歌手在唱什麼，其實歌劇比器樂曲來得更容易入門。
附帶一提，或許是因為韋伯的音樂劇《歌劇魅影》太受歡迎，很多人經常把「歌劇」與「音樂劇」（Musical）兩者搞混。最簡單的區別是，傳統歌劇多以所謂的聲樂演唱方式，而音樂劇歌手會配戴麥克風，不侷限於流行唱腔、爵士唱法、甚至嘻哈風來歌唱。
來去聽音樂會的事前準備
看電影之前，最怕朋友或網路上的「爆雷」與「劇透」，但欣賞音樂會則剛好相反，你若越熟悉即將聆賞的樂曲，屆時聆聽便能獲得更大的樂趣。除非你要進行「盲測」，否則最好先大致知道演出曲目為何，演出者來自何方，比較不會心慌意亂。
主辦單位通常都會準備節目單，提供這場演出的相關資訊，包括表演曲目、演出人員、樂曲解說等等，至於內容是厚是薄？本子是貴是免費？請直接洽問服務台。即使你在開演來不及讀完，演出時請不要企圖在昏暗的觀眾席繼續研究，既傷眼又辛苦，節目單也是你回家後複習的好材料，更是你進階的好參考。
即使懶得做功課，如今很多音樂會在演出前安排導聆，甚至表演當下即席解說，算是一種挺方便的速成懶人包。
古典音樂會的求生指南問與答
Q1.遲到怎麼辦？
聽音樂會不同於吃喜酒，得拖了一小時才肯上菜；古典音樂會也不同於流行演唱會，再大牌的音樂家也不會像瑪丹娜那樣敢拖上兩小時才開唱，可見學音樂的孩子一向最守時，所以務必準時於開演前入座。
一般而言，萬一遲到，館方會在適當的時間（通常是一首樂曲結束）再放觀眾入座，嚴格些可能要到中場休息才能進場。至於遲到可不可以退票？孩子，別傻了。
Q2.該穿什麼服裝？
舞台上的演出者多著西裝或晚禮服，所以你也別太隨便以示公平，不過現代人無需太過講究，一般輕鬆服裝即可。根據兩廳院不能公開的祕密，腳踩比較飛遜的拖鞋（或美其名為涼鞋），館方會睜一隻眼閉一隻眼放行，但若穿藍白拖，肯定會被攔下來。
古典音樂會畢竟是一種從眾的集會概念，如果你不在乎世俗眼光，要穿比基尼或Cosplay應該也無妨。
Q3.可不可以拍照？
演出時禁止拍照錄影，這是最基本的要求，畢竟演出者有肖像權，音樂有智慧財產權之規範，至於非演出時間是否可拍照，每個表演場所的規矩不同。以台北國家音樂廳為例，過去只要進入到觀眾席就不可拍照，如今已開放演出前可自拍，不過謝幕時仍禁止拍照。（只是我永遠想不通，有些想偷拍的人，為什麼連閃光燈都不關，活活被逮呢？）
至於可否在音樂廳抓寶可夢，傳說中台北國家音樂廳有收訊屏障設施，所以連臉書打卡都很困難了，更何況是抓寶。
Q4.如何控制惱人的聲響？
由於古典音樂會講究的是「真實聲音」的傳送，所以任何細微的聲響都足以干擾演出。雖然開演前會廣播請將手機關為震動，但某些品牌手機震動時依舊會發出嗡嗡聲響，請務必留意。
咳嗽是音樂會上最令人痛恨的噪音之一，雖然我們都知道那不是故意的，可是偏偏在萬籟俱靜的情況下，咳嗽蟲最容易找上門。含顆喉糖吧，你著愛忍耐到樂曲結束，趁鼓掌時再順便大咳特咳。（此外，我有聽過鼾聲，倒是比較少聽到打噴嚏。）
Q5.拍手
觀眾的拍手的確是一門學問，所以連日本人都曾出過一本「拍手的規則」。其實早先的音樂會並沒有限制鼓掌的習慣，大家都很隨意盡情賞賜掌聲，演出者甚至還僱用鼓掌部隊。不過現今音樂會多要求觀眾於一首樂曲完整演奏後，如一首交響曲有四個樂章，一首協奏曲有三個樂章，再請觀眾一口氣施放掌聲。如果你不熟悉樂曲，請盡量不要搶頭香，這和馬路上搶綠燈是一樣的，搶快很危險的。
Q6.座位
觀眾席是一個蘿蔔一個坑，想要自行換位，屆時被趕很尷尬的。通常越前面的座位，票價越貴，但不一定是最好的位子。一個關於台北國家音樂廳的神祕建議，聲音的最好位置是二樓（即與舞台同層）10-15排之間，不過有人喜歡坐在前3排仔細觀看獨奏家的細微神情，有人偏愛居高臨下唯我獨尊的俯瞰角度，端看各自喜好。至於到底哪裡的音響最好，聲響專家說是在空中，不過要吊鋼絲聽音樂，未免太辛苦了吧。
Q7.安可
安可曲屬於隱藏版菜單，會不會演出，端看指揮或獨奏家的當下心情，有些比較吝嗇一首都不給，有些會因為觀眾太熱情而一發不可收拾。少數人會因為沒聽到安可曲而不開心不滿足，但請試想安可曲算是音樂家免費招待的甜點，是故不用刻意索求。
Q8.簽名
為了滿足觀眾可以近距離「觀看」音樂家，有些演出結束後會安排簽名會，但請多多體諒音樂家先前已使出洪荒之力來表演，請不要拿N本節目冊M張CD不斷索取簽名。
很多人為了搶排隊簽名，捨棄了謝幕與安可曲，我覺得這是既可惜又不太禮貌的行為。更何況，安可曲就像電影最後的彩蛋一樣珍貴啊，
聽完以後呢？
找出你愛的古典音樂，繼續向偉大航道前進吧！
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