Pokey的酗人生

（我認為最好笑的喜歌劇----普契尼的歌劇「強尼史基基」）

最近，我的部落格好像變成以美食為主題
深自檢討後，覺得這樣是不對的
我的本業好像都沒顧到
我要改進！

剛好
最近幫台北市音樂季寫了一篇導聆
乾脆就貼上來吧～

有興趣的人便讀一讀吧！（←←這不用錢）
最好，也去城市舞台看一看吧！（←←這要錢）


臺北市音樂季－歌劇 《蘇珊納的秘密》、《強尼•史基基》
97年9月5日(星期五) 19:00
97年9月7日(星期日) 14:30



（喜歌劇「蘇珊娜的祕密」國外演出海報）

----------------------------------


喜‧喜劇‧喜歌劇

喜歌劇的難度，一直是作曲家、歌手與觀眾的三重挑戰。通常，作曲家都沒什麼幽默感，要寫出驚天地泣鬼神的音樂容易，要寫出逗人發笑的旋律困難；多半，歌手沒什麼演技，要唱出可歌可泣的天籟易如反掌，要演出詼諧巧妙的橋段難如登天；況且，觀眾太過挑剔，願意為悲歌劇掬一把淚，卻擔心看喜歌劇笑都笑不出來！

真的好笑的喜歌劇有哪些？瞧瞧那些所謂的「一線」喜歌劇吧！能讓人發噱的歌劇，嚴格來說沒幾齣，莫札特的《女人皆如此》，只能說是展現男性沙文主義的「胡鬧大全」；董尼采第的《愛情靈藥》，充其量不過是一部「溫馨小品」；羅西尼的《賽維利亞的理髮師》，演得過於誇張便成為鬧劇，而威爾第的《法斯塔夫》，真正的趣味居然隱藏在他的音樂裡，沒有三兩三的功力，聽者就會墜入五里霧中。

可是，我們卻能在某些「二線」作品中，發現喜歌劇的真正魅力。普契尼的《強尼‧史基基》是他較少被演出、也是唯一的喜歌劇；沃爾夫-費拉里的《蘇珊娜的祕密》知名度略遜於《強》劇，卻是他十二部歌劇作品中，最受歡迎的一部。這兩齣歌劇，無論從音樂與戲劇這兩個角度來觀察，都是值得仔細玩味的上乘喜劇。

兩齣歌劇都從「祕密」作為故事的發展，《蘇》劇是妻子吸菸的祕密，《強》劇則是富翁之死的祕密，因而引發了「戳破」與「保護」的對仗。這類勾勒人性的喜劇，從戲劇結構來說，都可追溯到義大利的「即興喜劇」，興起於十六世紀、流行於十七、八世紀，早期的即興喜劇並沒有正式的文本，只有用來提示的分場大綱，演得好不好，完全得靠演員的功力。我們可以在雷翁卡伐洛的知名寫實歌劇《丑角》之「戲中戲」，看到義大利即興喜劇的展現。

端靠演員打科插葷的即興表演，容易淪落為胡鬧劇，因此十八世紀威尼斯劇作家戈多尼（Carlo Goldoni, 1707-1793）為此進行改革，將之提升為深度刻劃人生百態的新喜劇。他強烈影響了後世劇作家的創作，所流傳下來的戲劇如《一僕二主》（II Servitore Di Due Padroni)，《威尼斯雙胞胎》（The Venetian Twins）、《客棧女老闆》（Mirandolina）等等，都已成為最具代表性的名作。而兩百年後，同樣出生於威尼斯的沃爾夫-費拉里，正是以歌劇來展現「戈多尼式喜劇」的高手。

二十世紀初，在普契尼風潮的巨大陰影下（再加上威爾第更恐怖的勢力），沃爾夫-費拉里算是後輩義大利人中，多少還能有所突破的作曲能手，其他同代像臧多納宜（Riccardo Zandonai, 1883-1944）、皮才第（Ildebrando Pizzetti, 1880-1968）、馬里佩羅（Gian Francesco Malipiero, 1882-1973）…等歌劇作品，如今大多已被淹沒在古籍舊譜裡，鮮少在世界各大歌劇院登台上演。而像沃爾夫-費拉里的《蘇珊娜的祕密》這種「幕間劇」格局，或許由於演出時間短、編制少，反而偶有露臉的幸運機會。

《蘇珊娜的祕密》全劇只需三個角色，其中的男僕一角還是啞劇演員來擔綱，義大利劇作家戈里夏尼（Enrico Golisciani）創作時，將此劇簡化為典型的「戈多尼式喜劇」，因此沃爾夫-費拉里的譜曲亦意圖模仿著古趣，這在劇中的「間奏曲」裡可以清楚印證，同樣也表現於妻子蘇珊娜所唱的「這縹渺的雲霧多麼令人喜悅」（O gioia la nube leggera）。然而沃爾夫-費拉里的管弦樂技法又是這般具有時代感，例如夫妻的爭吵樂段，增強了妻子保密與丈夫抓姦之間的戲劇張力，宛如一齣不折不扣的寫實主義歌劇。

《強尼‧史基基》是劇作家佛札諾（Giovacchino Forzano）取材自更古老的但丁《神曲》，但戲劇結構上同樣也找得到「戈多尼式喜劇」的樣式，例如主人翁強尼‧史基基在整齣歌劇結束前的最後獨白，就是即興喜劇的特色。而佛札諾所編寫的劇本比《蘇》劇更加繁雜，角多亦多達十六個，單讀文本就足以讓人會心一笑。像是歌劇一開始，眾親友們邊哭泣悼念邊打如意算盤、小鬼蓋拉爾迪諾的不識好歹、還有那為老不修的貝托竟想趁機偷東西……佛札諾的傑出劇本打造了這齣歌劇的良好基底。

精彩的劇本遇上了普契尼，《強尼‧史基基》簡直就是如虎添翼，擅長用音樂說故事的他，毫不保留地凸顯劇中的笑點。普契尼無須像沃爾夫-費拉里那樣用不同技法展現出「音樂Buffet」，普契尼就是普契尼，他的音樂就是一道完美的主菜，所有的音符不僅烘托著劇情發展，更深入描繪角色的心理層面。再拉個前輩作曲家來作比較，羅西尼只是用更多更多的音符去強迫觀眾笑出來，普契尼卻能用精練的旋律來勾引觀眾不自主地笑出來。

當然，普契尼也不會吝嗇他最厲害的本事：為一齣歌劇賦予難忘的詠歎調。於是，《強尼‧史基基》有了兩首膾炙人口的詠歎調。女高音詠歎調「我親愛的爸爸」，早已脫離《強尼‧史基基》的全本框架，成為所有女高音必唱的經典名曲。然而有些女高音在唱這首詠歎調時，詮釋得過於悲切，彷彿真的要從橋上跳河自殺，反倒失去了那種女兒向爸爸撒嬌的純真感。因此有人認為「我親愛的爸爸」這首歌曲，美則美矣，但卻破壞了整齣喜劇的基調，讓原本緊張刺激的兩方對峙，突然變成兒女情長的吳濃軟語，甚為煞風景。

另一首由男高音所演唱的「翡冷翠像是盛開的花朵」，可說是普契尼的男聲詠歎調當中，最光輝燦爛的一首。劇中人里努喬一張口，就要展現熱戀男子的青春活力，男高音必須要有足夠的雄性激素，才能唱得讓人信服。倘若歌手能夠將這首「翡冷翠像是盛開的花朵」詮釋得淋漓盡致，那麼相較之下，《杜蘭朵公主》的「公主徹夜未眠」不過是一首情歌小夜曲，《托斯卡》的「星光燦爛」更變成垂頭喪氣的告別之歌。



進入二十一世紀，觀眾的胃口已經越來越刁，欣賞歌劇不再只是單純聆聽歌手唱得好不好便可滿足，還希望看到精湛的演技，導演的功力更成為一齣歌劇受歡迎與否的最大關鍵。特別是喜歌劇，往往比悲歌劇來得不易討喜，因此，架構簡單的《蘇珊娜的祕密》和情節複雜的《強尼‧史基基》，同時上演正考驗著導演與歌手們的莫大能耐。

而對觀眾而言，同時代的兩齣喜歌劇（《蘇》劇於1909年首演、《強》劇於1918年首演），如今置於同一場次接連演出，兩者之間的相似與相異，將也帶來聆賞上更多的對比樂趣。